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Benjamin Button, by Alex C.

noreply@hautetfort.com (Suffragettes) — Fri, 06 Feb 2009 09:00:00 +0100

Une fois n'est pas coutume, j'ai décidé de laisser la parole à une personne qui m'est chère et qui vous expose ici, une critique non seulement riche, complète mais passionnée, du dernier film de David Fincher, L'étrange histoire de Benjamin Button.

INTRO : Œuvre massive, riche et dense fruit d’une gestation de près de 10 ans, L’étrange histoire de Benjamin Button s’impose comme une fresque flamboyante d’une infinie beauté sur l’amour, la vie, la mort, la solitude et un destin hors du commun.

David Fincher signe le film parfait, son meilleur aussi surprenant qu’incroyablement logique. Brad Pitt y est sidérant.

CRITIQUE : Fincher est un génie, cela n’est plus à prouver. Mais si l’on nous avait dit un jour que le réalisateur transgressif et hardcore de Alien 3, Seven, The Game, Fight Club, Panic Room et Zodiac allait signer un film grand public capable de réunir les foules, nous aurions cru à une blague. Il n’en est pourtant rien.

Véritable scission (entamée avec Zodiac) par rapport à ses précédents films, David Fincher signe une double prouesse : se relever de lynchages médiatiques passés pour renouer avec un succès populaire mais aussi conserver ses identités et visions des choses de la vie.

Sublime, poétique, magnifique, troublant, magique, féerique, dur, saisissant, enchanteur… L’étrange histoire de Benjamin Button est tout cela à la fois mais avant tout un film parfait, maîtrisé de bout en bout, d’une densité absolue, glacial et surtout désespéré.

Soyons honnête : s’il ne plaira pas à tous les publics, le film aura pour lui d’éviter tout manichéisme, toute guimauve d’accoutumée de style et tout maniérisme. L’étrange histoire de Benjamin Button n’est pas entièrement compréhensible et se doit d’être vu plusieurs fois pour en saisir toutes les subtilités.

Incroyablement froid et intelligent, le film de Fincher flirte avec le drame déchirant sans plonger dans les clichés. Mieux, il rebondit et surprend par un refus de vague larmoyante tout en cédant aux passages poignants.

Concoctée par un génie de l’image, cette fable douce, amère mais au combien envoûtante sur un destin hors du commun, brille dans un premier contexte par la réappropriation des codes de « drama à oscars » par Fincher.

C’est bien connu, le monsieur n’aime pas faire comme tout le monde. Comme le dit Brad Pitt qui le côtoie pour la troisième fois, cet homme est tout d’abord un sculpteur, un génie qui a tout en tête. L’étrange histoire de Benjamin Button sublime par son visuel et sa narration. En reprenant les modèles de films à l’ancienne (narration voix-off, sauts dans le temps entre présent et passé…) David Fincher remodèle une nouvelle littéraire (signée F.Scott Fitzgerald) selon sa propre vision du monde.

Chaque cadre, chaque photo, chaque mouvement de caméra est porteur d’une idée nouvelle, d’une ambiance bien définie. Rien ne déborde des cases, tout est calculé, bien pensé, sidérant. L’auteur de Fight Club se permet des plans de dingues aussi virevoltants qu’émouvants selon la scène.

Qu’il s’agisse du prologue avec Mr Gâteau (lourd de sens) à la scène de danse de Blanchette en mode nocturne face à un Pitt tout falot ou bien de la scène « d’accident » minutée façon Magnolia comme quoi rien n’est dû au hasard… chaque plan traduit une maîtrise insolente et jouissive.

Couleurs chaudes pour ambiance froide, Fincher alterne les ambiances en tutoyant le « glacial » de la marche funeste inversée d’un homme définitivement seul.

Monté avec brio malgré quelques légères coupes imposées (le film fait 2h45 au lieu des 3h passées), le film baigne dans un univers de coton, de douceur nostalgique. En suivant le destin de cet être qui vieillit au fur et à mesure qu’il rajeunit, le film prend à contre-pieds.

La maturité et la sérénité accumulée par Benjamin durant son enfance dans un corps de vieillard au sein d’une maison de retraite permet au héros d’appréhender la vie avec recul et aisance. Puis au fur et à mesure que le temps file, le physique se rajeunit et l’insouciance allant avec le physique d’ado emboîte le pas d’un vieillard parti profiter de la vie.

Au final, il résulte de cette vie une richesse foudroyante qui met K.O.

Jonglant avec les thèmes essentiels universels : l’amour, la mort, la vie, la solitude, l’amitié, l’apprentissage… L’étrange histoire de Benjamin Button fait rapidement office de maestria commandée par un pur génie. Car il y a de tout dans la vie de Button : des rapports paternels déstructurés (gardons la surprise pour ne rien gâcher), une histoire d’amour, une passion, la guerre, un rapport mère / fille émouvant, des histoires d’amitiés, une vie à rebours…

Accompagné d’une bande originale enchantée du français Alexandre Desplat, le film prend des allures de conte flamboyant enchanteur.

Dopé par des effets spéciaux sidérants et bluffant, une reconstitution des époques absolument fabuleuse et une symbiose totale entre récit, scénario, narration et action, l’œuvre de David Fincher tutoie le sublime.

Oscillant constamment entre le drame et quelques touches d’humour pour alléger l’ensemble, L’étrange histoire de Benjamin Button est un vrai régal et ne perd jamais le fil du temps qui passe.

Du running gag de l’homme foudroyé par la foudre (storyline linéaire permettant à Pitt de voir au combien il évolue) au dénouement déchirant que personne n’est prêt d’oublier (sortez les mouchoirs et savourez le générique final pour vous remettre), le film de Fincher trace sans sourciller et déstabilise.

Enfin, que serait L’étrange histoire de Benjamin Button sans Brad Pitt. Pivot essentiel au déroulement du film, l’acteur trouve ici le rôle de sa vie. Somme de tous les rôles de sa carrière, le personnage de Benjamin offre à Pitt l’occasion de passer en revue sa vie, ses images tamponnées par Hollywood à grand coup d’autodérision, ses différentes facettes allant du beau au laid, du jeune au vieux.

Qu’il soit fringant comme un bellâtre quarantenaire ou bien qu’il nous fasse croire via un regard et des mimiques à tomber qu’il a 7 ans dans un corps de 80 ans, Pitt est éblouissant et parfait à l’image du film. A ses côtés, Cate Blanchett fait des miracles. Belle, gracieuse, à l’humanité débordante, elle est la constante de Button.

Les seconds rôles comme Elias Koteas, Tilda Swinton ou bien encore Jason Flemyng complètent l’ensemble avec justesse.

Au final, L’étrange histoire de Benjamin Button est un film sur la solitude doublé d’une réflexion sur la vie et la mort… de la meilleure manière de jauger son existence. Course perdue contre le temps qui passe (en sens inverse), drame entre l’être et le paraître, l’œuvre massive de David Fincher est avant tout une formidable histoire d’amour désespérée et glaciale reflétant les maux d’un homme en marge d’une société mais renfermant en lui une partie de chacun de nous.

D’ores et déjà catalogué comme un grand classique au Panthéon du 7^ème art et grand favori des prochains Oscars (ils méritent les 13 statuettes haut la main),

L’étrange histoire de Benjamin Button est un film important, complexe et d’une infinie beauté ou chaque détail compte.

Un grand film unique, beau, intelligent et sincère. Un film parfait. Un chef d’œuvre complet.

J'irai dormir à Hollywood

noreply@hautetfort.com (Suffragettes) — Thu, 27 Nov 2008 15:04:57 +0100

ATTENTION SPOILER

Quand je suis allée voir J'irai dormir à Hollywood, je n'avais jamais entendu parler d'Antoine de Maximy ni de son émission. Je ne savais pas non plus de quoi il s'agissait vraiment. Je me suis installée dans la petite salle de mon MK2 préféré en savourant le délice d'être enfin de retour dans un cinéma; mon dernier film date tellement que je ne me souviens plus lequel c'était.

J'irai dormir à Hollywood est un reportage, filmé par Antoine de Maximy au cours d'un trip en amérique du nord. Equipé de trois caméras portables et fixés sur différentes parties de son corps, il a filmé son voyage de la côte Est à la côte Ouest des Etats-Unis. Le but de son voyage était de traverser le pays à la rencontre de "vrais" gens, avec pour destination finale Los Angeles et l'espoir fou de dormir chez une star de cinéma. Il se déplace d'abord à pied et décide finalement d'acheter une voiture, il repartira avec un vieux corbillard qu'il a repeint en rouge.

Selon moi, le format reportage (1h40) ne se prête pas nécéssairement à ce type d'exercice car on reste en peu sur sa faim quant aux rencontres et aux anecdotes. Ainsi on aimerait en apprendre plus sur le couple d'illuminés New Yorkais dont le monsieur, agé de 92 ans, fait preuve de ses talents d'accrobate en faisant un grand écart sur le trottoir. On aimerait aussi creuser la vie quotidienne des Mormons ou des Indiens, ou encore celle de ce couple si gentil de Louisianne. Malgré tout, les émotions et les surprises sont au rendez-vous tant les "personnages" croisés lors de ce voyage sont atypiques et touchants : une femme rencontrée sur le parking d'un motel qui vient d'être mise à la rue avec ses enfants par son fiancée, un homme nevrotique qui inspire les pires cauchemards de tueur fou, un voisin de train qui part pêcher une dernière fois avant de passer 15 ans en prison et puis cette homme qui dort sur la plage en attendant, dans 6 ans, que sa retraite se débloque,...

J'ai trouvé Antoine de Maximy à la fois agaçant et courageux. Il a une sorte de culot qui ne me ressemble tellement pas qu'il m'indispose et à la fois une générosité qui lui ouvre des tas de portes. J'ai lu ce matin dans Stratégies qu'il a d'abord été reporter de guerre au Liban et en Irak, avant de visiter plus de 30 pays dans son émission "J'irai dormir chez vous".

Il a le mérite d'avoir eu cette bonne idée, ce film fera peut-être des petits...

Coup de foudre à Rhode Island

noreply@hautetfort.com (Suffragettes) — Mon, 29 Sep 2008 22:21:00 +0200

Si on ne m'en avait pas donné l'idée, je ne serais jamais allée voir ce film de moi-même. Ca sentait trop la comédie romantique et je ne suis pas fan de Steve Carrell.

Et puis j'ai accepté histoire de passer un bon moment...

Le temps des premières images, on comprend déja l'histoire : un père célibataire qui se bat pour élever ses trois filles, depuis la mort de leur mère ; Un auteur plein de talent qui vit seul depuis quatre ans et ne laisse aucune place à l'amour dans sa vie... Et puis cette rencontre lors d'un week-end dans la maison familiale, dans une librairie,... Une femme qui bouleverse son petit coeur rouillé et qui va lui donner des ailes l'espace de quelques heures. Ca sent le coup de foudre à plein nez !

Et puis la situation se complique, tantôt rocambolesque, tant pathétique, mais jamais pleurnicharde. Pour une fois on est loin du 100% cliché et l'écriture sait saupoudrer l'histoire d'humour ou de tendresse qui la rende attachante. Le tout sur fond de Nouvelle Angleterre et de bonne humeur familiale.

La note ne vous dira pas comment se termine le film mais elle se concluera par le fait j'ai aimé ce film, comme un bol de chocolat chaud et des tartines de pain grillé, au coin du feu. C'est un moment agréable, alors pourquoi s'en passer ?

Coming out

noreply@hautetfort.com (Suffragettes) — Thu, 05 Jun 2008 18:14:00 +0200

J'ai longtemps été étrangère à la série Sex & The City et pendant que mes copines s'extasiaient devant les tenus de Carrie Bradshaw ou les coucheries de Samantha Jones, je me payais des fous rires devant Scrubs en V.O !

Je trouvais SATC très cliché et pas si drôle que ça, du peu que j'en avais vu. Et puis, début 2008, je suis tombée sur des rediffusions sur M6, en français, certes, mais qui m'ont bien plu. C'était une bonne détente du vendredi soir. Je me suis attachée aux personnages et aux intrigues. Sans leur vouer un culte absolu, j'ai apprécié le format court de la série, le franc parler et les scénarii des épisodes.

Quand le film est sorti, j'ai donc décidé d'aller le voir. Je n'en attendais rien de particulier, j'aurais pû l'aimer ou ne pas l'aimer mais en aucun cas en être déçue... J'y suis allée samedi dernier, avec un ami. Par chance, le français étant majoritairement anglophobe, la salle V.O a mis du temps à se remplir et j'étais bien placée.

Les 2h30 sont passées toutes seules et je suis ressortie avec le sentiment agréable d'avoir eu mon quotat d'émotions. Rien de fantastique, rien à jeter, juste un vrai bon film de filles. Que les critiques cinéma passent des heures à cracher sur l'adaptation de la série sur grand écran, en la trouvant trop ceci ou pas assez cela, j'en rigole doucement. Oui, moi, j'ai beaucoup aimé Sex & The City !

Cette semaine au cinéma...?

noreply@hautetfort.com (Suffragettes) — Wed, 12 Mar 2008 22:22:00 +0100

En général, mes semaines passent vite entre de longues journées de travail, des séances au club de sport et quelques sorties bien méritées. Le cinéma, je me le réserve pour le week-end. Le cinéma le week-end, c'est une sorte de rituel pour moi : J'y retrouve mes amis, je prends mon temps, je choisis le film qui me tente vraiment et qui me permettra de terminer le week-end sur la meilleure note possible. Parfois, j'ai une idée en tête plusieurs jours avant mais en ce moment je suis face à un vrai dilemne, je ne sais pas quel film aller voir... Alors j'ai pensé faire appel à mes très chers lecteurs pour me conseiller. Voilà une liste des films qui me tentent...dites moi si vous les avez vu ce que vous en avez pensé, si vous me les conseillez ou pas, dans quel ordre,...

L'Orphelinat

Modern Love

Julia

Rendez-vous à Brick Lane

Soyez sympa rembobinez

No country for old men

noreply@hautetfort.com (Suffragettes) — Sat, 01 Mar 2008 22:15:50 +0100

Avec le tapage médiatique autour des Oscars, je me suis dit qu'il serait de bon ton d'aller voir l'oeuvre qui a gagné l'oscar du meilleur film : No country for old men. C'est donc avec beaucoup d'intérêt et d'attente que je suis allée au cinéma cet après-midi.

Je ne m'attendais pas à une bluette romantique, je connais les frères Coen et je sais qu'ils ont tendance à faire plutôt des "films de mecs"... Mais je ne m'attendais pas à cela !

J'annonce le verdict de suite : je n'ai pas du tout aimé ce film. Il démarre pourtant bien, avec des personnages intéressants et c'est ce qui, à mon sens, est une des grandes forces des frères Coen. Celle de créer des personnages singuliers et hors du commum. L'intrigue se dévoile doucement laissant présager d'un film d'action et de suspens. Pourtant ce sera loin d'être le cas.

Les scènes lentes et longues se succèdent, truffées d'images gratuitement violentes, surement censées montrer la cruauté du personnage principal. Certes le film ne suit pas la route toute tracée du genre, le bon et le mauvais ne jouent par leurs rôles habituels et l'histoire nous mène sur des pistes peu communes, mais au lieu d'un faire un film spécial, cela donne plutôt l'impression que les frères Coen ont tout tenter pour 'faire original". Le scénario manque de clarté, l'histoire semble comme inachevée, on reste sur sa faim, la tête pleine de fusils et de sang...

Je ne vais pas au cinéma pour me polluer l'esprit et même si j'aime frissonner et sursauter devant des scènes qui font peur, je ne vois pas l'intérêt dans rajouter dans le côté sanglant et brutal. Je suis déçue. Vivement ma prochaine comédie romantique.

Into the wild

noreply@hautetfort.com (Suffragettes) — Sun, 20 Jan 2008 21:55:00 +0100

Hier, je suis enfin allée voir Into the wild, le dernier film de Sean Penn.

J'avais lu pas mal de notes sur ce film, écouté beaucoup d'avis du plus négatif au plus dithyrambique. Je ne m'étais, en revanche, pas plongée dans l'histoire et ne savait pas qu'elle était tirée de faits réels.

L'histoire que raconte ce film est à la fois banale et en même temps exceptionnelle. Christopher McCandless est un jeune homme intelligent qui vient d'être diplômé d'une grande école du sud des Etats-Unis. Quelques jours après son diplôme il quitte tout et part vivre une aventure humaine à travers le pays, sans donner de nouvelles à sa famille et en veillant bien à ne laisser aucune trace. Sur sa route, il fait des rencontres rassurantes (un couple de Hippie, un vétéran,...)mais qui ne l'arrêtent en rien dans son prochain de destination : l'Alaska.

Le film est plutôt bien réussi : les images sont belles mais pas trop photographiques non plus( volonté de Sean Penn), les acteurs interprètent à merveille des personnalités touchantes et la prestation d'Emile Hirsch est bluffante. La fin du film est à la fois difficile et belle car elle transcende les codes de vie et de pensée que nous connaissons. Sean Penn réussi le pari de nous faire voir l'aventure uniquement à travers les yeux du héros sans en savoir plus que lui sur son environnement ou ce qu'il se passe là où il n'est pas...

Car en se renseignant sur Christopher MacCandless, on apprend que le bus dans lequel il a vécu n'était qu'à quelques kilomètres d'un abri contenant des vivres de secours et à 30km de la route touristique. Certains habitants de l'Alaska ont exprimé leur colère devant cette "affaire", déclarant que le jeune homme avait une volonté suicidaire.

Il est difficile de se mettre dans la peau de Christopher MacCandless, de comprendre comment la souffrance l'a poussé à mettre sa vie en jeu pour un idéal de vie anti-sociétal et ermite. Il est difficile de comprendre comment il a pû mourir effrayé, empli de chagrin mais heureux et en phase avec ses aspirations de vie. Petit bourgeois républicain en mal d'aventure ? Jeune homme déséquilibré et en proie à des bouffés paranoïaques ? Idéaliste aventurier et philosophe ?

J'avoue que j'ai moi-même du mal à y voir clair. Alors je retiens au moins cette phrase, inscrite par Christopher MacCandless dans un de ses livres de chevet et qui sonne comme une révélation lors de ces derniers jours : "Le bonheur ne vaut que s'il est partagé"

Faut que ça danse !

noreply@hautetfort.com (Suffragettes) — Mon, 03 Dec 2007 21:35:56 +0100

D'abord, il y a Salomon (JP Marielle) retraité de 80 ans bourru mais romantique qui cherche une conquête en faisant les petites annonces. Sa femme, Geneviève (Bulle Ogier) dont il est séparé, qui, au sommet de sa maladie mentale est baby-sittée toute la journée par Mr Mootoousamy, africain protecteur et rayonnant. Enfin, il y a Sarah (Valerie Bruni-Tedeschi), leur fille un peu fofolle et décalée, mariée à François (Arié Elmaleh), vivant leur vie de couple, sans enfant, dans un appartement en chantier, avant que la nature ne s'en mêle...

Ajoutez-y Violette, (Sabine Azema) la nouvelle petite amie midinette (60 ans) de Salomon, un médecin militaire grabataire (Daniel Emilfork), une prétendante intarrissable (Tsila Chelton) et vous obtiendrez une comédie dramatique burlesque et touchante à la fois.

Faut que ça danse, c'est l'histoire d'une famille, loin des clichés, avec ses disputes, ses blessures, ses secrets et ses folies. Une famille qui tente tant bien que mal de faire cohabiter ses égoïsmes et ses points de vue profondément divergents. Sur fond de comique et de parfois grotesque, le film porte un regard lucide et tendre sur la vie et son train train qui peut sortir du commun. Ecrit et réalisé avec pudeur et humour, on ne peut qu'être touché par ce film.

Le dernier Coppola : "On dirait du Gondry !"

noreply@hautetfort.com (Suffragettes) — Mon, 19 Nov 2007 11:50:00 +0100

L'homme sans âge est le dernier film de Francis Ford Coppola, tiré d'un roman de Mircea Eliade, un chercheur roumain. Nous sommes en 1938, en Roumanie, Dominic Matei, un professeur de plus de 80 ans, est touché par la foudre et rajeunit brutalement jusqu'à redevenir un homme d'une petite quarantaine d'années. La foudre ayant décuplé son intellect, sa mémoire est devenue éléphantesque et il est désormais capable de parler toutes les langues.

Cela lui permet alors de se consacrer à l'oeuvre inachevée de sa vie : découvrir l'origine du language. Traqué par les nazis et les journalistes qui voit en lui un cobaye pour des expériences scientifiques ou une menace pour la société, il fuit la Roumanie avec sa nouvelle compagne, Veronica, elle aussi touchée par la foudre et en prise avec des délires médiumniques lors desquels elle remonte le temps et les langues : égyptien, araméen, sumérien, aidant ainsi son homme à avancer dans ses recherches, au péril de sa vie mentale et physique.

Pendant plus de deux heures, le film oscille entre l'absurde et la réalité, dans un décor désuet et sombre, menant le spectateur à une confusion la plus complète. Malgré tout, l'esthétisme et le poétique de l'oeuvre, les références spirituelles, scientifiques et philosophiques, en font un film certes perché, mais assez fascinant. A voir.

American Gangster : au commencement, une musique..

noreply@hautetfort.com (Suffragettes) — Sat, 17 Nov 2007 12:40:00 +0100

Whitesnake's cover by Jay-Z - 1978...Quelle année !